Notes
Kantor, Tadeusz, « Guide », T.Kantor.2, Paris, C.N.R.S Editions, « Les voies de la création théâtrale », 1993, p. 18.
Kantor, Tadeusz, "Ma voie vers le théâtre de la mort", Annuaire international du théâtre, 1978, p. 17.
Kantor, Tadeusz in Kantor, Tadeusz et Rose, Caroline, Tadeusz Kantor, Maubeuge, Miroirs Éditions, Le Manège, 1991, pp. 11-13.
"Voyageant à travers le monde, je proclamais le triomphe du passé, ayant l'audace de croire que seul le temps réel compte / dans l'art / car déjà accompli !", Kantor, Tadeusz, "La genèse de La Classe morte", in Kantor, Tadeusz et Rose, Caroline, Tadeusz Kantor, op.cit..
Walter Benjamin, texte inédit cité par Liliane Schneite lors d'une conférence adressée à l'École nationale des beaux-arts de Lyon, le 31 octobre 2001, in Georges Didi-Hubermmann, Ninfa moderna, histoire du drapé tombé, Paris, Gallimard, Art et artistes, 1993.
Didi-Hubermmann, Georges, Ninfa moderna, histoire du drapé tombé, Paris, Gallimard, Art et artistes, 2003, p. 48.
« Nous admettons la notion de RESTES / (d'actions, de conversations, de mouvements, d'objets) / Si nous considérons que la totalité / Appartient au passé, fermé, / Et qu'à notre temps PRESENT / Ne parviennent que des RESTES / Et immédiatement surgit la notion de MEMOIRE / MOTEUR PRINCIPAL et principal acteur du THEATRE CRICOT. / A l'état réel, concret, n'existe que le / PASSE. Expérimenté et vécu », Kantor, Tadeusz, "1955.1975", 1977, Cracovie, Tapuscrit imprimé par la Cricothèque.
Didi-Huberman, Georges, Ninfa moderna, Essai sur le drapé tombé, Paris, Gallimard, NRF, Art et artistes, 2002, p. 11.
Sarah Kofman interroge dans la mouvance derridienne la métaphore du cliché et le modèle de l'appareil photographique chez Freud, in, Kofman, Sarah, Camera obscura, de l'idéologie, Galilée, 1973, pp. 36-46.
Lista, Giovanni, La scène moderne, Actes Sud, Carré, 1997, p. 251.
Kantor, Tadeusz, 1987, « U fotografii z Tadeuszem Kantorem - Tadeusz Kantor on photography», interview par A. Matynia, in Projekt, Varsovie, 3, p. 20.
« C'est d'ailleurs la particularité du / SOUVENIR, /Ce rythme /Répétant incessamment, / Se terminant sur / Le VIDE, / INUTILE… / [...] / Ainsi : la mémoire, le souvenir / Opèrent par CLICHES, / Immobiles / Quasi métaphoriques / Et non narratifs, / Qui pulsent / Surgissent, disparaissent / Surgissent à nouveau et de nouveau disparaissentusqu'à l'usure /Et jusqu'aux...larmes», Kantor, Tadeusz, Tadeusz Kantor (1915.1990). Maubeuge, Le Manège, Miroirs Éditions, 1991.
Kantor, Tadeusz « Nothing Further...», in Miklaszewski, Krzysztof, Encounters with Tadeusz Kantor, Traduction anglaise de Georges Hyde, London and New-York, Routledge Harwood, 2002, p. 139. Traduction personnelle.
Kantor, Tadeusz, « Qu'ils crèvent les artistes ? Entretien avec Michal Kobialka », in The Drama Review, 30, 3, 1986, p. 114-176.
Kantor, Tadeusz, « Entretien avec Denis Bablet à propos de Je ne reviendrai jamais », in Théatre/Public, Paris, Festival d'Automne. n° 84, 1988, p. 16.
Ibid.
Ibid.
Kantor, Tandeuz, « U fotografii z Tadeuszem Kantorem - Tadeusz Kantor on photography», interview par A. Matynia, in Projekt, Varsovie, 3, 1987, p. 20.
Ibid.
Aby Warburg, Einleitung zum Mnemosyne-Atlas (« Introduction à l'Atlas de Mnemosyne»), Ed. I.Barta-Fliedl, Die Beredsamkeit des Leibes. Zur Körpersprache in der Kunst, Salzbourg-Vienne, Residenz Verlag, 1992, p. 172. Cité par Georges Didi-Huberman, L'image survivante, Histoire de l'art et temps des fantômes selon Aby Warburg, Paris, Les Éditions de Minuit, 2002, p. 308.
« J'ai décidé d'emménager sur scène - d'avoir un lit, une table, des chaises et bien sûr des tableaux - les miens.» Kantor, Tadeusz, « Grande digression théorique», à propos d’Aujourd'hui c'est mon anniversaire in T.Kantor.2, op. cit., pp. 157-158.
Klossowski, Pierre, Nietzsche et le cercle vicieux, Paris, Mercure de France, 1969, in Deleuze, Gilles, 1969, La Logique du sens, Paris, Éditions de Minuit, p. 95.
Ibid.
« Voici la chambre de mon enfance,/ Que j'arrange toujours à nouveau/ Et qui toujours meurt./ Avec ses locataires d'ailleurs./ Les locataires sont ma famille./ Tous répètent à l'infini/ Leurs actes,/ Imprimés comme sur un CLICHE./ Pour l'éternité./ Ils vont répéter/ Concentrés sur le même geste,/ Avec la même grimace,/ Ces actes banals/ élémentaires, quelconques/ Déjà privés de tout but,/ Avec exagération, une précision aveugle/ Une ostentation terrifiante,/ Avec insistance,/ Ces petites occupations qui emplissent notre vie...», Tandeuz Kantor, Wielopole-Wielopole, in Tadeusz Kantor. Photographies de Caroline Rose, Maubeuge, Miroirs Éditions, Le Manège, 1991, p. 16.
Laplanche, Jean et Pontalis, Jean-Bertrand, Vocabulaire de la psychanalyse, sous la direction de Daniel Lagache, Paris, PUF, 1984 (8ème édition, pour l'édition originale de 1967), p. 293.
Jacques Lacan, Le Séminaire, « Livre XI, Les quatre concepts fondamentaux de la psychanalyse», Chapitre VIII, « La ligne et la lumière», Paris, Le Seuil, p. 53.
Kantor, Tadeusz, 1986, « The Room. Maybe a new phase», in The Drama Review, 3. Texte écrit en relation avec la création de Wielopole-Wielopole (1980), p. 171. Traduction personnelle à partir d’une version anglaise de Michal Kobialka.
« Déjà en quarante-sept, je pressentais / ma descente dans l'Infernum. / de l'autre côté du Styx et du Léthé. / Le pays de la Mort./ A cette époque, en quarante-sept, / j'ai reculé devant le seuil. Comme / si je craignais de perdre trop tôt / cette vision de l'homme qui m'était si chère./ Et vint enfin le moment où je me décidai / à franchir ce dangereux passage. Dans cette / tempête qui m'était jusqu'alors inconnue, je /tentais encore de percevoir les derniers traits de / l'être humain./ Puis tout n'est plus devenu que /MOUVEMENT ET MATIERE./ Infernum. C'était mon « INTÉRIEUR»/ Où tourbillonnent les passions, les soifs, tous les / désirs, le désespoir et la volupté, les regrets/ du passé et sa nostalgie, les / souvenirs de tout / et la pensée qui se débat comme un oiseau / pris dans l'orage. / Ce lieu était en même temps : volcan, champ de / bataille et cellule d'ardentes réflexions.», Kantor, Tadeusz, Ma Création, mon voyage. Commentaires intimes, Paris, Edition Plume, 1991p. 50.
Clair, Jean, « Alberto Giacometti : la pointe à l'œil », in Les Cahiers du Musée National d'Art Moderne, 1983, p. 38.
« Mesdames et messieurs ! D'où suis-je venu ? Je suis toujours resté près de la porte... à attendre. Dans un instant, je vais entrer avec mes « bagages » dans une auberge louche et sordide. Je vais assister à une réunion où il y aura des apparitions ou des gens. » Kantor, Tadeusz, 1989, Programme de Je ne reviendrai jamais.
Jacques Lacan décrit le « processus primaire» comme « expérience de rupture entre perception et conscience » : « dans ce lieu /…/ intemporel, qui contraint à poser ce que Freud appelle, en en faisant l'hommage à Fechner, « die Idee einer anderer Lokalität »- une autre localité, un autre espace, une autre scène, l'entre perception et conscience», Lacan, Jacques Le Séminaire, op. cit.p. 53.
Propos diffusés lors de l'émission « Les Mardis du théâtre. Mégaphonie», sur France Culture, le 27 juin 1989.
T.Kantor, « Infernum», in Ma Création, mon voyage. Commentaires intimes. Préface de Guy Scarpetta, Paris, Edition Plume, 1991, p. 50.
Kantor, Tadeusz, Leçons de Milan, Paris, Actes Sud-Papiers, 1990, p. 32.
Kantor, Tadeusz, in Plesniarowicz, Krzysztof, « Tadeusz Kantor et son théâtre», in « Kantor homme de théâtre», Alternatives Théâtrâles n° 50, Bruxelles, décembre 1995, p. 30.
T.Kantor, « Le Théâtre indépendant », in Bablet, Denis, (textes recueillis par), Le Théâtre de la mort, Lausanne, L’Age d’homme, 1977, p. 40.
Ibid.
Kantor, Tadeusz, « The Infamous Transition from the World of the Dead into the World of the Living. Fiction and Reality. 1980 », The Drama Review, 3, 30, 1986, p. 166.
« Dans la mise en scène de Kantor, Ulysse devait « revenir vraiment» - c'était un soldat allemand « revenant de Stalingrad, avec son casque, son uniforme crotté» (c'était alors d'une actualité brûlante : « la retraite allemande battait son plein»).», Plesniarowicz, Krzysztof , op. cit., p. 28.
Zumthor, Paul, 1993, La mesure du monde, Représentation de l'espace au Moyen-Age, Paris, Éditions du seuil, Collection Poétiques, p. 167.
« Il est venu tout seul. Je l'appelle le « personnage trouvé» ; le personnage trouvé est un personnage important dans les anciennes cultures. Comme l'objet trouvé, que les dadaïstes ont repris à leur compte, il vient de l'au-delà, il vient de Dieu. Cette idée rejoint ma théorie de l'acteur : les acteurs de théâtre sont des morts qui viennent de l'au-delà, de l'autre bord.», Kantor, Tadeusz, septembre 1985, « Entretien avec Philippe du Vignal , Art Press, 95, in Eruli Brunella, T.Kantor. Entretiens, Paris, Carré, Arts et Esthétique, 1996, p. 72.
Kantor, Tadeusz, « Qu'ils crèvent les artistes, de Tadeusz Kantor. Voyage au bout de la mort ». Propos recueillis par Irène Sadowska-Guillon, Acteurs, 1985, 26-27.
Kantor, Tadeusz, « Le Théâtre indépendant », Le Théâtre de la mort, Lausanne, L’Age d’homme, 1977, p. 40.
IL N'Y A PAS DE LIEU ARTISTIQUE. / (comme le sont les musées, les théâtres) / IL N'Y A QU'UN LIEU RÉEL (une chambre détruite par la guerre, / une gare de chemin de fer, une cage/ d'escalier où Ulysse revient de Troie) », Kantor, Tadeusz, « XIIème leçon de Milan avant la fin du XXème siècle », Leçons de Milan, Paris, Actes Sud-Papiers, 1990, 78-79.
Bablet, Denis (textes réunis par), Le Théâtre de la mort, Lausanne, op. cit, p 271.
Ibid., pp. 76-77.
Pour se démarquer des autres artistes d’avant-garde, Kantor prétend remplacer « l'intellectualisme par le spiritualisme », c'est-à-dire un jeu consistant désormais à « mettre la métaphysique en mouvement », Entretien avec Anne Ubersfeld, in Eruli, Brunella, Tadeusz Kantor. Entretiens, Paris, Carré, Arts et esthétique, 1996, p. 51.
T.Kantor, in interview par K. Miklaszewski, « Qu'ils crèvent les artistes. Compte-rendu du spectacle à travers un entretien avec T. Kantor», in Le Théâtre en Pologne, n° 1-3, Varsovie, 1986, p. 5.
OWEN Maurice, « Giorgio de Chirico et la perspective métaphysique», in Cahiers du Musée National d'Art Moderne, Paris, 1983.
Ibid.
Ubersfeld, Anne, « Kantor ou la parole de la mort», La mort dans le texte, Colloque de Cerisy, sous la direction de Gilles Ernst. Lyon, Presses Universitaires de Lyon, 1988, p. 247.
« Le réel est au-delà de l'automaton, du retour, de la revenue, de l'insistance des signes à quoi nous nous voyons commandés par le principe de plaisir. Le réel est cela qui gît toujours derrière l'automaton, et dont il est si évident, dans toute la recherche de Freud, que c'est là ce qui est mon souci.» Jacques Lacan, Le Séminaire, op.cit., p. 53.
Kantor, Tadeusz, « Ma chambre», T.Kantor. 2, Voies de la création théâtrale, 18, Paris, C.N.R.S. Éditions, 1993, pp. 156-159.
Ibid.
Ibid.
Ibid.
Kantor, Tadeusz, in Bablet, Denis (textes réunis et présentés par), "Le Théâtre de la mort", Lausanne, L'Age d'Homme, 1977, p. 62.
Diderot, Denis, Article « Imitation », Dictionnaire de la musique, in Parret, Herman, La voix et son temps, Bruxelles, Editions De Boeck Université, 2002, p. 68.
Janet Cardiff cite dans son œuvre The Murder of Crows, la marche des soldats russes, le son d’un tank qui nous fonce dessus ou des bruits d’usine, in Khazam, Rahma, 2010, « Janet Cardiff », Art Press 2, 15 : 63-71.
« La mémoire de l'enfant ne garde / Qu'une seule caractéristique /Des personnages / Des situations, des événements,/ des lieux et du temps./... Papa arrive (en permission)/ il jure continuellement / et il fait ses bagages... / Maman qui s'en va toujours / et disparaît,/ ensuite : nostalgie.../ Comme seul souvenir de la vie de certaines personnes, ma mémoire / n'a fixé qu'une seule expression, un seul trait.», Ubersfeld, Anne, « Kantor ou la parole de la mort», op. cit..
Kantor, Tadeusz, in Bablet, Denis (sous la direction de), T.Kantor.1, « Les voies de la création théâtrale», Ivry sur Seine, C.N.R.S Éditions, 1983, p. 211.
« Selon moi, il y avait au commencement la communauté. (…) Le premier à être sorti de cette communauté est devenu l'acteur. Il devait apprendre la méthode pour se différencier. La plus simple, dans ce temps du culte des morts, était d'être un de ces morts. Etre semblable au mort. Probablement, c'est ce que l'acteur a fait. Il a joué au mort. C'était la seule possibilité pour se différencier des vivants. C'est mon interprétation. C'est pourquoi j'ai utilisé cette méthode dans La Classe morte», in Bablet, Denis, Kantor, Tadeusz, Paris, C.N.R.S (film), 1983.
Kantor, Tadeusz in Bablet, Denis (dir.), T.Kantor.1, op. cit., p. 257.
Ibid.
Ibid.
Ibid.
Ibid.
Kantor, Tadeusz, in Scarpetta, Guy, 1989, « La fontaine de la mémoire », Art Press, n° spécial Théâtre. « Le théâtre. Art du passé, art du présent», pp. 84-89.
Kantor, Tadeusz, in Skiba-Lickel, Aldona, L'acteur dans le théâtre de Tadeusz Kantor, in Bouffonneries, 1991, pp. 26-27.
Les esprits démoniaques apparaissent déjà dans la Bible. Mais le mot dibbouk se trouve principalement dans la littérature du XVIIe siècle en Allemagne et en Pologne. C'est l'abréviation en hiddish de dibbuk me ru'ah ra'ah (clivage d'un mauvais esprit), ou dibbuk ha-hizonim (dibbouk de l'extérieur). Le dibbouk est la représentation cabalistique des âmes errantes.
Kantor, Tadeusz, « Agence des chers disparus», in Ubersfeld, Anne, « Kantor ou la parole de la mort», op. cit., p. 200.
Ibid.
Kantor, Tadeusz, Wielopole-Wielopole, Cracovie, Wydawnictwo Literackie. Traduction : Vido-Rzewuska, Marie-Thérèse, 1984, p. 113.
Ibid.
Elle jouait la Pauvre Fille dans Aujourd’hui c’est mon anniversaire : « Cette fille, c'est quelqu'un qui ramène les morts. Selon moi, c'est une figure prémonitoire. J'ai mis très longtemps à le comprendre : être et ne pas être en même temps.», Entretien avec Marie Vayssière, Paris, 2003.
Janicki, Waclaw et Leslaw, in Skiba-Lickel, Aldona, L'acteur dans le théâtre de Tadeusz Kantor, Bouffonneries, 1991, pp. 26-27.
Ibid.
Kantor, Tadeusz, « L'irréductible M. Kantor», ACR (Ateliers de Création Radiophonique) sur France Culture. Paris, I.N.A, 1989.
« Schaeffer pose le temps comme l'espace où se loge l'objet. Or, l'oreille a une durée moyenne d'appréhension globale du son, un champ temporel d'audition, comme il y a un champ de vision, et c'est par rapport à la façon dont ils se logent ou non dans ce champ temporel d'audition que, pour Schaeffer, les objets sont classés, voire isolés ou non comme objet», Chion, Michel, Le son, Paris, Armand Colin, 2004, p. 243.
Weiss, Allen S., « Memento mori électrique », in Art Press, 15, « L’art des sons », Paris, novembre- décembre-janvier, 2010.
En ce sens, elle n'est pas sans rapport avec la voix off qui s'impose dans les films de l'âge d'or hollywoodien, où le narrateur, narrateur mort entre autre dans le film de référence Sunset Boulevard (réalisateur : Billy Wilder, 1949), utilise le procédé déictique, qui consiste à amener progressivement le spectateur à basculer du monde réel dans le monde de l'histoire, en le désignant.
Molinié, Georges, article « Prosopopée», in Aquien, Michèle et Molinié, Georges, Dictionnaire de rhétorique et de poétique, Paris, La Pochothèque, Le Livre de poche, Encyclopédies d'aujourd'hui, 1996.
Retranscription d'après le visionnement de l'enregistrement vidéo du spectacle filmé par A. Sapija.
« Selon l'acception classique, la persona est d'abord un masque de théâtre conçu pour porter la voix, dessiné, réalisé pour figurer un type qu'il s'agit de mettre en scène : une condition de père, de fils, d'esclave. Le masque a dans ce cas une double fonction : celle de cacher le visage derrière une expression stéréotypée et figée qui indique son rôle dans la pièce sans qu'il puisse y avoir manifestation de sentiments particuliers par une mimique quelconque, et celle de faire résonner la voix, de la porter pour qu'on l'entende bien. De là, la personne et le personnage figurent une construction concrète en même temps qu'une entité abstraite. […] Ni l'un ni l'autre n'ont de corps en soi, mais l'un et l'autre utilisent comme support un corps concret pour agir et parler. », Biet, Christian et Triau, Christophe, Qu'est-ce que le théâtre ?, Paris, Gallimard, Folio Essais, 2006, p. 467.
« […] l'acteur est d'abord vu comme un simulateur. Son corps est toujours présent dans le jeu scénique, mais devient autre lorsqu'il entre dans l'espace dramatique (et parallèlement lorsqu'il contribue à le produire). Il figure alors une ombre, un simulacre, une figuration et souvent, un personnage», Christian Biet, Christophe Triau, op.cit.
Skiba-Lickel, Aldona, L'acteur dans le théâtre de Tadeusz Kantor, Bouffonneries, 1991, p. 59.
Kantor, Tadeusz. Entretien avec Denis Bablet à La Galerie de France. Film du C.N.R.S, 1983.
Ubersfeld, Anne, Le théâtre et la Cité, de Corneille à Kantor, « Kantor ou la parole de la mort », Association internationale de sémiologie du spectacle, (AISS- IASPA), 1991, p. 202.
CIRET, Yan, "Anatomie de la cruauté", in "Le cirque au-delà du cercle", Art Press, 20 (n° spécial), 1999, pp. 62-66.
Kantor, Tadeuz, « La Classe morte. La partition scénique », in Bablet, Denis (dir.), T. Kantor. 1, Paris, C.N.R.S. Éditions. Les voies de la création théâtrale, 2000 (1983).
Kantor, Tadeusz, in Farabé, René et Gibson, Michael, « L'irréductible M.Kantor ».A.C.R (Ateliers de Création Radiophonique). France Culture. Émission présentée par Viviane Van der Brock, 1985.
Ce culte est lui-même inspiré du culte antique des imagos, ces « effigie(s) généalogique(s) et funéraire(s) que les Romains disposaient sur les murs de leurs atria, dans de petites armoires alternativement ouvertes et fermées, au-dessus de la porte.», Didi-Huberman, Georges, Ce que nous voyons, ce qui nous regarde, Paris, Les Editions de Minuit, Collection « Critique», 1999, p. 200.
Perret, Catherine, Les porteurs d'ombre. Mimésis et modernité. Paris, Belin, L'Extrême contemporain, 2001.
Ibid..
Ibid..
Kantor, Tadeusz, 1985, Guide du spectacle Qu'ils crèvent les artistes, non publié.
Malczewski, Jacek, Le Retour, triptyque, 1911, Musée National de Varsovie.
Kantor, Tadeusz, in Duvigaud, Jean et Gründ, Françoise, Réponses à onze questions, Paris, Internationale de l'Imaginaire, 1989, p. 25.
Perret, Catherine, op. cit., p. 12.
Effectivement, Jean Starobinski le rappelle : « Devenir miroir, c'est se réduire à n'être que surface réfléchissante : la conscience muée en miroir éprouve la réflexion sur le mode passif. Elle ne peut que subir, pour la renvoyer en reflet, les formes et les créatures qui se sont placés en regard [...] Le Je-miroir figure un aspect extrême de la mélancolie : il ne s'appartient pas, il est pure dépossession.», Starobinski, Jean, La mélancolie au miroir, Trois lectures de Baudelaire ; conférences, essais et leçons du Collège de France, Paris, Julliard, 1989, p. 36.
« Dans le miroir, je me vois là où je ne suis pas, dans un espace irréel qui s'ouvre virtuellement derrière la surface, je suis là-bas, là où je ne suis pas, une sorte d'ombre qui me donne à moi-même ma propre visibilité, qui me permet de me regarder là où je suis absent : utopie du miroir. Mais c'est également une hétérotopie, dans la mesure où le miroir existe réellement, et où il a, sur la place que j'occupe, une sorte d'effet en retour ; c'est à partir du miroir que je me découvre absent à la place où je suis puisque je me vois là-bas.», Foucault, Michel, Les mots et les choses, Une archéologie des sciences humaines, Paris, Tel, Gallimard, 1966.
Clair, Jean, "Alberto Giacometti : la pointe à l'oeil", in Les Cahiers du Musée National d'Art Moderne : 35-40, 1983, p. 38.
« Ce temps du regard, terminal, qui achève un geste, je le mets étroitement en rapport avec ce que je dis ensuite du mauvais œil. Le regard en soi, non seulement termine le mouvement, mais le fige. [...] Le mauvais œil, c'est le fascinum, c'est ce qui a pour effet d'arrêter le mouvement et littéralement de tuer la vie. Au moment où le sujet s'arrête suspendant son geste, il est mortifié. La fonction anti-vie, anti-mouvement, de ce point terminal, c'est le fascinum, et c'est précisément une des dimensions où s'exerce directement la puissance du regard. L'instant de voir ne peut intervenir ici que comme suture, jonction de l'imaginaire et du symbolique, et il est repris dans une dialectique, cette sorte de progrès temporel qui s'appelle la hâte, l'élan, le mouvement en avant, qui se conclut sur le fascinum.», Jacques Lacan, Le Séminaire, op. cit., p. 107.
Ibid., p. 79-79.
Kantor, Tadeusz, Notes du programme de Je ne reviendrai jamais.
Voir le chapitre « Le recul et le retour de l'origine » Foucault, Michel, Les mots et les choses, Une archéologie des sciences humaines, Paris, Tel, Gallimard, 1966, p. 345.
.
Haut de page